オルゴールは機構上、音域や使える音の種類が制限されます。

また、調律上の制約から曲のキー（調性）を移調しなくてはならない場合も多々あります。そのため原曲をオルゴール用に編曲する必要があります。

曲の中でどの部分を15秒～30秒のオルゴール曲に仕上げるか、原曲の魅力を限られた中でいかに表現するかなど、オルゴールで何度も聴きたくなる聴き心地を目指して、専門の編曲者が試行錯誤しながら仕上げていきます。

オルゴールの調律は、指定された周波数帯に音を合わせる作業であり、その精度を保つためには一人前になるまで10年かかるといわれています。

編曲者の意図する音にいかに合わせるかが調律の腕の見せ所であり、その特殊性ゆえに後任が育ちにくく、こだわりを持った人でなければ続けられません。

調律は一日中できる仕事ではなく、長時間行うと音の差がわからなくなり、体調にも左右されるため、音感を酷使し続ける仕事です。通常、一日2時間が限界とされています。

オルゴールの組み立てでは、櫛歯、シリンダー（ドラム）がオルゴールの「命」とされ、これらのオリジナル部品を削ったり磨いたりして櫛歯の振動を阻害する要因を排除しながら調整します。

軸受けで異音が出ないようにし、ゼンマイを組み込み、歯車がうまく回るかを確認するなど、時計から来た技術も駆使します。

櫛歯の噛み合わせの調整も重要で、インスタグラムにその様子の動画があります。最終的にシリンダーや櫛歯を組み立てる「総組み」を行いますが、同じ曲や商品でも個体差があり、櫛歯の熱処理の違いだけでも微妙な音色の変化があります。

これらを品質のばらつきがないように仕上げるため、三人の職人が高い技術を持って取り組んでいます。